Sélection du Festival 2026

Nos invités

ZHANG Yimou

Ambassadeur

Zhang Yimou, célèbre réalisateur chinois, est l’une des figures majeures de la « cinquième génération » du cinéma chinois. À ses débuts, il se distingue comme directeur de la photographie et remporte, grâce à 《Yellow Earth》, les prix de la meilleure photographie au Hawaii International Film Festival et au Festival des 3 Continents en France. En 1987, son premier long métrage en tant que réalisateur, 《Red Sorghum》, obtient l’Ours d’or au Berlin International Film Festival, marquant une étape clé dans l’internationalisation du cinéma chinois. Par la suite, ses œuvres reçoivent une reconnaissance constante sur la scène internationale : 《Ju Dou》 remporte le Prix spécial Buñuel au Cannes Film Festival et est nommé à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère ; 《Raise the Red Lantern》 obtient le Lion d’argent à la Venice Film Festival, ainsi que le BAFTA Awards du meilleur film en langue étrangère, et est à nouveau nommé aux Oscars ; 《The Story of Qiu Ju》 et 《Not One Less》 remportent chacune le Lion d’or à Venise ; 《To Live》 reçoit le Grand Prix du Jury et le Prix humanitaire à Cannes ; 《Shanghai Triad》 obtient le Prix de la meilleure contribution technique à Cannes ; 《Hero》 est nommé aux Oscars et aux Golden Globe Awards, et reçoit un prix spécial d’innovation à Berlin ; 《House of Flying Daggers》 est également nommé aux Golden Globes et salué par la critique occidentale. Son œuvre couvre un large éventail de thématiques et de styles : récits ruraux, destin des femmes, allégories historiques, films de sabre (wuxia) et sujets contemporains. Parmi ses films emblématiques figurent notamment 《Red Sorghum》, 《Ju Dou》, 《Raise the Red Lantern》, 《The Story of Qiu Ju》, 《To Live》, 《Hero》, 《House of Flying Daggers》, 《Coming Home》, 《Shadow》, 《One Second》, 《Cliff Walkers》, 《Full River Red》 et 《Article 20》. Parallèlement, il est très actif dans les arts publics et les grandes productions scéniques. Il a notamment été le directeur général des cérémonies d’ouverture et de clôture des 2008 Summer Olympics et des 2022 Winter Olympics. Pour la conception visuelle des Jeux d’hiver, il a reçu des distinctions internationales telles que le prix de l’Art Directors Club de New York et les Clio Awards.

Jia Zhang-ke

Invité d'honneur

Né en 1970 à Fenyang, dans la province du Shanxi, Jia Zhang-ke entre en 1993 à l’Académie du cinéma de Pékin. Depuis ses débuts au cinéma en 1998, il a réalisé quatorze longs métrages ainsi que de nombreux courts métrages, tous présentés en première mondiale dans de grands festivals internationaux tels que Cannes, Venise ou Berlin. Parmi ses principales œuvres figurent Xiao Wu, artisan pickpocket (1998), Platform (2000), In Public (2001), Plaisirs inconnus (2002), The World (2004), Dong (2006), Still Life (2006), Useless (2007), 24 City (2008), I Wish I Knew (2010), A Touch of Sin (2013), Au-delà des montagnes (2015), Les Éternels (2018), Swimming Out Till the Sea Turns Blue (2020) et Les Feux sauvages (2024). En 1998, son premier long métrage, Xiao Wu, artisan pickpocket, remporte le prix Wolfgang Staudte au Forum International du Nouveau Cinéma de la Berlinale. En 2006, Still Life reçoit le Lion d’or du meilleur film à la 63ème édition de la Mostra de Venise. En 2013, A Touch of Sin obtient le Prix du scénario à la 66ème édition du Festival de Cannes. En 2010, Jia Zhang-ke reçoit le Léopard d’honneur du Festival international du film de Locarno. En 2015, il se voit décerner le Carrosse d’or, prix honorifique saluant l’ensemble de sa carrière, dans le cadre de la Quinzaine des cinéastes du Festival de Cannes. En 2017, il fonde le Festival international du film de Pingyao destiné à soutenir et accompagner l’émergence de jeunes cinéastes. En 2026, son dernier court métrage, Torino Shadow, est sélectionné dans la section « Séances spéciales » de la 79ème édition du Festival de Cannes et sera présenté en première mondiale dans le cadre de Cannes Classics.

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